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Théâtre

du 4 juillet au 21 juillet 

à 9h55

Navette : Départ à 9h55 de la Manufacture - retour à 12h20 - début du spectacle 10h15

relâche les 10 et 17 juillet

durée : 1h40

De David Greig

Traduction Dominique Hollier

Mise en scène Olivier Barrère

avec Marion Bajot (LEILA), Thibault Pasquier (LEE), Olivier Barrere (FRANCK), Titouan Huitric (BILLY) et Nico MORCILLO  (Guitare et Effets).

"Lune jaune la ballade de Leila et Lee" est une histoire d’aujourd’hui belle et cruelle, dans laquelle la tendresse de l’auteur pour ses personnages les aide à percer la muraille. David Greig invente dans cette épopée racontée par les protagonistes une forme étonnante pour porter la parole des adolescents en fuite d’eux-mêmes.

Théâtre 

Du 29 juin au 21  juillet

à 15h35

Relâche les Lundis 1er, 8 et 15 Juillet

durée : 1h20

Adaptation Evelyne Loew d’après la correspondance traduite par Jean Pérus

Mise en scène Alfredo Cañavate

Interprétation Jean-Pierre Baudson (Anton Tchekhov) & Patrick Donnay (Maxime Gorki) Avec la voix de Nathalie Cornet

Scénographie Anne Guilleray Décor sonore Willy Pâques Création lumières Jody Deneef Maquillage Valérie Locatelli Régie Christian-Marc Chandelle

Décor et costumes Ateliers du Théâtre National

Une production de DPPART en coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien du Centre Culturel de Bertrix, de Wolubilis et du Royal Festival de Spa.

En 1900 le téléphone existe mais ne relie pas encore Nijni-Novgorod et Yalta. C’est par lettres que deux auteurs majeurs du théâtre russe, Maxime Gorki et Anton Tchekhov, entrent en relation. A travers chaque missive, l’homme est au centre de leurs préoccupations et leur amour de la vie reste intact. C’est cela qui rend cette correspondance unique et bouleversante. Les trois comédiens permanents du Théâtre National de Bruxelles pendant 30 ans présentent pour la première fois en France cette création qui a remporté un vif succès en Belgique.

Théâtre

du 4 juillet au 21 juillet 

à 16h10

relâche les 10 et 17 juillet

durée : 1h

Navette : 

Départ à 16h10 de la Manufacture - retour à 18h 

Début du spectacle 16h35

Production Étienne LEPAGE

Mise en scène Alix DUFRESNE, Étienne LEPAGE

Texte Étienne LEPAGE

avec Avec Rose-Anne DÉRY, Maxime GENOIS, Renaud LACELLE-BOURDON et Alice MOREAULT

Alix Dufresne et Étienne Lepage, savants camarades de création, secouent les conventions autant sociales que théâtrales et jouent avec la porosité entre la scène et la salle. Étrange et ludique, Malaise dans la civilisation donne à observer des êtres complexes et captivants qui s’aventurent à la limite des valeurs morales en toute innocence. Attendrissant et… dérangeant!

Danse / Théâtre / Musique

du 6 juillet au 16 juillet 

à 21h00

relâche le 11 juillet

durée : 1h 

Conception et direction FRÉDÉRICK GRAVEL

Musiques originales STÉPHANE BOUCHER

Production déléguée DLD

Avec

STÉPHANE BOUCHER, DANY DESJARDINS, FRÉDÉRICK GRAVEL ET DAVID-EMMANUEL JAUNIAUX

Tout se pète la gueule, chérie est une une plongée effrénée et téméraire dans la noirceur de ces hommes aux prises

avec leurs mille et un démons hérités d’un lourd patriarcat millénaire. Une pièce généreuse et rassembleuse qui

embrasse sans compromis le mal être de l’homme contemporain.

A l’occasion du festival de théâtre d’Avignon, ce sont 11 compagnies du Grand Est qui se produiront, avec le soutien de la Région Grand Est, du 2 au 21 juillet 2024 : 5 seront à Présence Pasteur et 5 dans les théâtres partenaires.

Théâtre, danse, marionnettes, cirque… toute la diversité culturelle régionale sera représentée ! Accompagner les artistes de la création à la diffusion de leurs spectacles, c’est le rôle de la Collectivité régionale. 

Un soutien indéfectible à la Culture 

Pour la neuvième année consécutive, la Région sera aux côtés des artistes régionaux, en prenant en charge une partie de leurs frais. Ce soutien permet de promouvoir la vitalité et la diversité de la création artistique du Grand Est. 

Théâtre 

Du 16 au 21  juillet

à 10h00

durée : 1h

de Bertolt Brecht

Metteur en scène, Directeur physique : Miao Zhao

Scénariste : Xiawa Tang

Scénographe : Lu Cao

Régisseur Lumière : Wei Luo

La compagnie San Tuo Qi s’empare du texte de Brecht à travers une performance physique silencieuse de la langue, un théâtre sans parole. Leurs mouvements issus de l'opéra traditionnel chinois et l’utilisation des masques donnent un caractère particulier à l’interprétation de la pièce.

La compagnie SAN TUO QI a été fondée à Pékin en 1996, une des plus connues de Chine, dont le travail consiste à intégrer dans la tradition théâtrale chinoise des éléments du théâtre contemporain européen.

Elle a participé au Festival d'Avignon neuf années consécutives, depuis 2012.